Belén Robeda
Bedenin doğa ile ilişkisi sürekli iç içe geçmiştir, bu düzlemlerde neyin doğal dünyanın parçası olduğunu ve neyin yapay dünyanın eseri olduğunu veya hangi geometrik, saf formların doğal, organik düzeni bozduğunu ve bedenin bunlarda yaşadığını belirleyemiyoruz, ama doğa bu bir arada varoluştan, insan tarafından önerilen yapaylıktan bıkmış mı?
Aline Part
Bir aloe-veram var. Bir yaprağı koparıyorum, onunla bedenimde kesikler açıyorum. Daha sonra yaprağın içini açıyorum ve suyuyla kendimi iyileştiriyorum. Dost ve sert olan ortamımızı özetleme fikri.
Eren Erkan
Temas, doğayla aramıza giren bağlantı kopukluğunu duyularımızı harekete geçirerek onarmayı amaçlamakta.
Temas, doğayla aramıza giren bağlantı kopukluğunu duyularımızı harekete geçirerek onarmayı amaçlamakta.
Gonca Gümüşayak #01
"Başsız Nefes", su altı dansı filmi- kendimizi kirlilik baloncukları içinde yaşamaya maruz bıraktığımız, Doğadan almaya çalıştığımız imkansız nefes kavramıyla açıklamaktadır. "Başsız Nefes" ayrıca ayna efektiyle saf vücut estetiğine metaforik bir gönderme yaparak baştan ayrılmış bedenlerin yoklukta devinimini ifade eder. Boğulmadan önce fark edilmeyecek o son nefesi alma girişimidir.
Video Çekim: Zekiye Buğurcu, Fotoğraf: İlyas Hayta, Performans: Gonca Gümüşayak
"Son Nefesi Kesmek", "Space for Nature" için bir İklim krizi sorunu olan hayvanların katledilmesine karşı bir -Eylem- performansıdır.
Fotoğraf: İlyas Hayta, Performans: Gonca Gümüşayak
Mekan: K2 Urla Nefes Alanı, İzmir
Ortak Prodüksiyon: Daire Konuk Sanatçı Programı, 2020
"Son Nefesi Kesmek", "Space for Nature" için bir İklim krizi sorunu olan hayvanların katledilmesine karşı bir -Eylem- performansıdır.
Video montaj, Fotoğraf: İlyas Hayta,
Video çekim : İlyas Hayta Mustafa Zeren,
Performans: Gonca Gümüşayak
Mekan: K2 Urla Nefes Alanı, İzmir
Ortak Prodüksiyon: Daire Konuk Sanatçı Programı, 2020
Çarpık bir nefes yansımasıdır. Nefesi, boğulmadan önce baş aşağı, göstermeden alma girişimidir.
Fotoğraf kredisi: Gonca Gümüşayak - kendi kendine portre, 2018, Verscio
"Woman running with the River- The Myth of the River" -"Nehirle Koşan Kadın- Nehrin Miti"- dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019) afişi olmuş arka plan imgesidir.
Fotoğraf: Gonca Gümüşayak, Performans : Valea Völcker, Grafik tasarım: Silvia Sabogal
Accademia Teatro Dimitri-İsviçre'de "Woman Running with the River- the Myth" dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019) fotoğraf çekimi.
Fotoğraf: Gonca Gümüşayak, Oyuncu: Valea Völcker
Accademia Teatro Dimitri-İsviçre'de "Woman Running with the River- the Myth of the River" dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019) fotoğraf çekimi.
Fotoğraf: Gonca Gümüşayak, Performans: Valea Völcker
Grafik: Poyraz Gözde Gümüşayak
Kişisel portre- Accademia Teatro Dimitri-İsviçre'de "Woman Running with the River- the Myth of the River" dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019) fotoğraf çekimi.
Fotoğraf: Gonca Gümüşayak, Performans: Gonca Gümüşayak
Nehrin Miti- Nehiri koşup da geçti. Ayak portresi- Accademia Teatro Dimitri-İsviçre'de "Woman Running with the River- the Myth of the River" dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019) fotoğraf çekimi.
Fotoğraf: Gonca Gümüşayak, Performans: Gonca Gümüşayak
Kişisel portre- Accademia Teatro Dimitri-İsviçre'de "Woman Running with the River- the Myth of the River" dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019, Ekim) fotoğraf çekimi.
Fotoğraf: Gonca Gümüşayak, Performans: Gonca Gümüşayak
Accademia Teatro Dimitri-İsviçre'de "Woman Running with the River- the Myth of the River" dans tiyatrosu prodüksiyonunun (2019, Nisan) fotoğraf çekimi.
Fotoğraf, go pro: Gonca Gümüşayak, Performans: Gonca Gümüşayak, Lia Schädler, Chloé Schach
Bu film, Accademia Teartro Dimitri de bitirme eseri olarak sergilenen( 2019 Mayıs)- “Woman Running with the River”- The Myth of the River "Nehirle Koşan Kadın - Nehin Miti"- eserinin arka plan filminin kısa ön aşamasıdır. Sahne eseri için bir arka plan senografisi için tasarlanmıştır.
June Calsor
"Ura", "Amalur" üçlemesinin bir parçasıdır. Amalur, Bask dilinde Toprak Ana anlamına gelir ve Bask mitolojisinden bir Tanrıçadır, ana ilahiliği temsil eder: Dünya. Eser, bizlere verilmiş olan, tüm insanlığın yaşadığı, özen göstermemiz ve korumamız gereken Dünya'ya bir övgüdür. BM Sürdürülebilir Kalkınma Hedeflerinden esinlenen üçleme, dünyayı dönüştürmenin yollarından biri olarak bireyin kendisinin dönüşümünü yansıtıyor. Amalur, her biri insan ve doğa arasındaki ilişkiye bir bakış açısı sunan üç şarkıdan oluşuyor. "Ura" (Su), Dünyanın neyden yapıldığının ana unsurunu temsil eder; 'One' (Bir), insanlar arasındaki birliği sembolize eder ve "Amalur" doğayı (Ura) ve insanları (One) birleştirir. Üç şarkı, Toprak Ana gibi hayat veren bir ilke olarak ortak unsurun kadın olduğu bir illustrasyonla temsil edilir.
"One" (Bir), "Amalur" üçlemesinin bir parçasıdır. Amalur, Bask dilinde Toprak Ana anlamına gelir ve Bask mitolojisinden bir Tanrıçadır, ana ilahiliği temsil eder: Dünya. Eser, bizlere verilmiş olan, tüm insanlığın yaşadığı, özen göstermemiz ve korumamız gereken Dünya'ya bir övgüdür. BM Sürdürülebilir Kalkınma Hedeflerinden esinlenen üçleme, dünyayı dönüştürmenin yollarından biri olarak bireyin kendisinin dönüşümünü yansıtıyor. Amalur, her biri insan ve doğa arasındaki ilişkiye bir bakış açısı sunan üç şarkıdan oluşuyor. "Ura" (Su), Dünyanın neyden yapıldığının ana unsurunu temsil eder; 'One' (Bir), insanlar arasındaki birliği sembolize eder ve "Amalur" doğayı (Ura) ve insanları (One) birleştirir. Üç şarkı, Toprak Ana gibi hayat veren bir ilke olarak ortak unsurun kadın olduğu bir illustrasyonla temsil edilir.
Şarkı "Amalur", aynı isimli üçlemenin bir parçasıdır. Amalur, Bask dilinde Toprak Ana anlamına gelir ve Bask mitolojisinden bir Tanrıçadır, ana ilahiliği temsil eder: Dünya. Eser, bizlere verilmiş olan, tüm insanlığın yaşadığı, özen göstermemiz ve korumamız gereken Dünya'ya bir övgüdür. BM Sürdürülebilir Kalkınma Hedeflerinden esinlenen üçleme, dünyayı dönüştürmenin yollarından biri olarak bireyin kendisinin dönüşümünü yansıtıyor. Amalur, her biri insan ve doğa arasındaki ilişkiye bir bakış açısı sunan üç şarkıdan oluşuyor. "Ura" (Su), Dünyanın neyden yapıldığının ana unsurunu temsil eder; 'One' (Bir), insanlar arasındaki birliği sembolize eder ve "Amalur" doğayı (Ura) ve insanları (One) birleştirir. Üç şarkı, Toprak Ana gibi hayat veren bir ilke olarak ortak unsurun kadın olduğu bir illustrasyonla temsil edilir.
Janire Etxabe
Warning: Illegal string offset 'name' in /home/u682571607/domains/spacefornature.org/public_html/wp-content/plugins/oxygen/component-framework/components/classes/code-block.class.php(115) : eval()'d code on line 8
B
Bask Bölgesi'nin doğal alanlarında sanatsal müdehaleler; tırmanış, dikey dans ve sanatı birleşerek müdahale ettiği doğal alanların ve kimliklerin hafızası ve popüler kültürünü birleştiriyor. İdeal bir sarkaç, üst ucu tarafından sabit bir noktadan desteklenen, alt ucundan tutulan ve dikey bir düzlemde serbestçe salınan bir gövdeye sahip, uzayamayan bir kütle ipinden oluşur. Sarkaç gövdesi denge noktasından ayrıldığında, periyodik hareketle dairesel bir yol üzerinde hareket ederek, söz konusu pozisyonun her iki tarafında salınır. Belirli bir form arayışına girmeden hareketlerin gelip gitmesiyle kendini dansa bırakan beden, bu akışa izin verir. KULUNKA
Bask Bölgesi'nin doğal alanlarında sanatsal müdehaleler; tırmanış, dikey dans ve sanatı birleşerek müdahale ettiği doğal alanların ve kimliklerin hafızası ve popüler kültürünü birleştiriyor. İdeal bir sarkaç, üst ucu tarafından sabit bir noktadan desteklenen, alt ucundan tutulan ve dikey bir düzlemde serbestçe salınan bir gövdeye sahip, uzayamayan bir kütle ipinden oluşur. Sarkaç gövdesi denge noktasından ayrıldığında, periyodik hareketle dairesel bir yol üzerinde hareket ederek, söz konusu pozisyonun her iki tarafında salınır. Belirli bir form arayışına girmeden hareketlerin gelip gitmesiyle kendini dansa bırakan beden, bu akışa izin verir. KULUNKA
Arden Oluk
"Stick With Me" bir ses ve hareket performansıdır. Doğada kendiliğinden kopmuş dallarla icra edilir.
Jarek Lustych
Polonyalı görsel sanatçı. 2000 yılından bu yana çalışmaları çevrenin doğal unsurlarını içeriyor ve böylece doğanın ortak yazar veya aktif katılımcı olarak işlemesine izin veriyor. Bu şekilde, insan merkezli dünya görüşünün üstesinden gelmeye çalışıyor. Herhangi bir yeni nesnenin üretiminden kaçınarak, yalnızca çevrenin şimdiye kadar görülmemiş yönlerini açığa çıkarıyor.
Yolanda Villajos
Shironuri sanatı, yüzü beyaza boyamaktan oluşan, canlı bir sanat biçimidir. Bu makyaj ve kostümün önemli olduğu sanatsal bir çalışmanın temelini oluşturur. Yüz, kişinin sanatını yansıttığı bir tuval görevi görür. Terim ve ilgili normlar Japonya'da geyşa sanatından kaynaklansa da, butoh dansı, pandomim ve gotik, uğursuz ve glam-rock alt kültürleri gibi diğer sanat ve sahnelerde benzerlikler bulabiliriz. Göz makyajında Venedik maskelerinin etkisini de görebilirsiniz. Japon Shironuri stiliyle ilgili önemli bir kural vardır; ten gösterilmez (boyun, eller, bacaklar) ve bunun nedeni "maske" etkisinin ortaya çıkmaması içindir, tüm vücut kumaş veya boya ile kaplanmalıdır. Sanatçı Minori, bu tarzın bir mihenk taşıdır. Makyajı ve kıyafetleri sayesinde doğal veya kentsel geçmişlere uyum sağlar. Bu çalışma, onun eserinin, kopyalama niyeti olmadan, sanatçı deneyimime dayanarak, kendi duygu ve deneyimlerimle oluşturduğum versiyonu. Bu stili öğrenmeden önce, beyaz yüzü gotik gardırobumun bir parçası olarak, bir sanatçı ve bir butoh dansçısı olarak kullandım. Bu fotoğraflarda, Doğayı kurtarmaya ihtiyaç duyan bir Büyük Anne veya Rahibe görebilirsiniz. Bu seri, 6 yıldan fazla bir süredir geliştirdiğim daha uzun bir çalışma olan "Doğa Ruhları" serisinin bir parçasıdır.
Shironuri sanatı, yüzü beyaza boyamaktan oluşan, canlı bir sanat biçimidir. Bu makyaj ve kostümün önemli olduğu sanatsal bir çalışmanın temelini oluşturur. Yüz, kişinin sanatını yansıttığı bir tuval görevi görür. Terim ve ilgili normlar Japonya'da geyşa sanatından kaynaklansa da, butoh dansı, pandomim ve gotik, uğursuz ve glam-rock alt kültürleri gibi diğer sanat ve sahnelerde benzerlikler bulabiliriz. Göz makyajında Venedik maskelerinin etkisini de görebilirsiniz. Japon Shironuri stiliyle ilgili önemli bir kural vardır; ten gösterilmez (boyun, eller, bacaklar) ve bunun nedeni "maske" etkisinin ortaya çıkmaması içindir, tüm vücut kumaş veya boya ile kaplanmalıdır. Sanatçı Minori, bu tarzın bir mihenk taşıdır. Makyajı ve kıyafetleri sayesinde doğal veya kentsel geçmişlere uyum sağlar. Bu çalışma, onun eserinin, kopyalama niyeti olmadan, sanatçı deneyimime dayanarak, kendi duygu ve deneyimlerimle oluşturduğum versiyonu. Bu stili öğrenmeden önce, beyaz yüzü gotik gardırobumun bir parçası olarak, bir sanatçı ve bir butoh dansçısı olarak kullandım. Bu fotoğraflarda, Doğayı kurtarmaya ihtiyaç duyan bir Büyük Anne veya Rahibe görebilirsiniz. Bu seri, 6 yıldan fazla bir süredir geliştirdiğim daha uzun bir çalışma olan "Doğa Ruhları" serisinin bir parçasıdır.
Shironuri sanatı, yüzü beyaza boyamaktan oluşan, canlı bir sanat biçimidir. Bu makyaj ve kostümün önemli olduğu sanatsal bir çalışmanın temelini oluşturur. Yüz, kişinin sanatını yansıttığı bir tuval görevi görür. Terim ve ilgili normlar Japonya'da geyşa sanatından kaynaklansa da, butoh dansı, pandomim ve gotik, uğursuz ve glam-rock alt kültürleri gibi diğer sanat ve sahnelerde benzerlikler bulabiliriz. Göz makyajında Venedik maskelerinin etkisini de görebilirsiniz. Japon Shironuri stiliyle ilgili önemli bir kural vardır; ten gösterilmez (boyun, eller, bacaklar) ve bunun nedeni "maske" etkisinin ortaya çıkmaması içindir, tüm vücut kumaş veya boya ile kaplanmalıdır. Sanatçı Minori, bu tarzın bir mihenk taşıdır. Makyajı ve kıyafetleri sayesinde doğal veya kentsel geçmişlere uyum sağlar. Bu çalışma, onun eserinin, kopyalama niyeti olmadan, sanatçı deneyimime dayanarak, kendi duygu ve deneyimlerimle oluşturduğum versiyonu. Bu stili öğrenmeden önce, beyaz yüzü gotik gardırobumun bir parçası olarak, bir sanatçı ve bir butoh dansçısı olarak kullandım. Bu fotoğraflarda, Doğayı kurtarmaya ihtiyaç duyan bir Büyük Anne veya Rahibe görebilirsiniz. Bu seri, 6 yıldan fazla bir süredir geliştirdiğim daha uzun bir çalışma olan "Doğa Ruhları" serisinin bir parçasıdır.
